[转帖]对月衔杯兴不孤

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对月衔杯兴不孤 ----《旷翁诗钞》绝句读后 冯广宏

今岁壬午年，正值刘东父先生诞辰百年纪念，他的哲嗣们编成《旷翁诗钞》一集，以传手泽，意义重大。我有幸拜读了一遍，引起了内心的震撼和共鸣。诚如王文才先生序中所云：“翁之诗本乎性情，无矫饰适俗之作。”我对此不仅深有同感，而且竟由此引出了一些感慨。诗言志，本来就该是发自肺腑之言。可是当前众多的传统诗词作品，刊于报章杂志，林林总总，却例多空话、套话、废话式的“矫饰适俗之作”，少有感人肺腑的至性至情，确实令人遗憾。观《旷翁诗钞》之卓然不群，亦当起振铎之响。 　　宋严羽《沧浪诗话》有言：“律诗难于古诗，绝句难于八句。”七言绝句只有四句话28个字，要“依美学的原理，利用音乐的旋律，将作者的感情、思想、想象，用谐和的文字，主观地批评人生、解释人生而富有感染性。”（蒋伯潜、蒋祖治《诗》，上海书店1997年版）确实比律诗和言风更难。可是《旷翁诗钞》中，绝句虽然为数不少，但全无矫揉造作之品，多为“气韵盎然，心灵呈露”之作，以精练明快的优美语言，道出深沉丰厚的生命意趣，十分耐人寻味。尽管先生生平未尝以诗人自居，实已步入中华诗国之堂奥，称之为现代一大诗翁，想亦当之无愧。 　　东父先生除了书法独步一世之外，有时也点染丹青，于是便有若干题画的作品。题画诗一般字数较少，多用于绝句出之，以免多占篇幅，喧宾夺主，而书画家对于题画诗，又往往率意为之，较少用心经营，觉得人家主要是看画，而不是赏诗，所以题画作品一般比较粗糙，这大概也算作一种积习吧。可是东父先生则不然，他的题画诗十分认真，可说是丹青艺术的延伸，是自我性情的表白。试看《题墨竹条幅》那一首： 　　　　　　　　　　听风听雨夜潇潇，战斗精神老更豪。 　　　　　　　　　　劲节本从虚己出，猗猗何必学干宵。 　　这是说竹子吗？的确每句都在说竹子，而且语言十分贴切，可是实际上却是夫子自道。经历过辛亥革命、军阀混战、抗击倭寇、推翻三座大山的文化人，谁没有这种感觉？潇潇夜雨的凄凉，谁又没有经受过？谁又没有饱尝过？不过，“战斗精神”知识分子是不会丢掉的，他们不但从不妄自菲薄，相反却老而弥笃。那“老更豪”一句，便是这等气壮山河的写照！后面两句语气一转，其所以存在如此“劲节”，是因为有虚心的修养，他们不会去羡慕那些平步青云的登龙客。“猗猗”一语，出自《诗经.淇奥》，描写初生绿竹既柔又美的形态，象征着青春的朝气与活力；倘若这些新生的苗子有了争名夺利的干禄之心，那么，劲竹应有的气节也许就会丢失了。这首绝句显示出东父先生高尚的人格，恰如所绘的墨竹一样挺拔凌云。 　　题竹诗还有一首，《题自画墨竹中堂》的意境更又不同： 　　　　　　　　　　一竿已蓄凌云气，十亩长怀淇水阴。 　　　　　　　　　　早晚秋风送残暑，潇潇先听雨中吟。 　　这首艺术性更强，语言更为含蓄。开首一联取对仗形式，刻画绿竹的立身基础，凌宵气概。“淇水”一语使用《诗经.淇奥》事典，暗含“长怀”君子“如切如磋，如琢如磨”的深意。后面两句意味深长：焰帜方张的炎暑，寓意外界环境的种种压力，但这种猖狂气势已是强弩之末，早晚吹来凉萧的秋风，将扫除这些恶势力；在严秋之下，只有劲竹才能经受得起寒潮的考验。秋风秋雨奏出的丛竹潇潇之声，正是预告鉴别真伪直妄的时刻即将到来。诗翁以竹自喻，也以竹自励，要象雨中斑竹那样的长吟，吟出凌云的志气。 诗集中有题“兰竹石”画的绝句四首，咏的是相同内容，但无论从语言或意境哪个方面看，四首诗皆无雷同、重复。这给学诗的人留下了绝好的范例。其中一首颇为诙谐： 　　　　　　　　　　一峰矗立孕兰芬，下有清风绕绿云。 　　　　　　　　　　莫笑老夫情趣少，抽毫也欲抗尘氛。 　　头一句说画了石和兰，第二句说画了竹，如果下边继续这么写下去，就成了一则记事，没有什么诗味了。于是末两句诗翁做了一个大回环，说了两句双关的话：表面上看像是为了宣传环境保护，才作了这幅面，不要说老夫没有环保意识。另外一层意思，却用“尘氛”暗指种种歪风邪气，兰竹则长期被视为君子形象。你看，老夫清高着呢，一下笔就画君子，不画小人。 　　另一首完全是另一种情调： 　　　　　　　　　　翠筱丛兰石气清，月斜风细夜三更。 　　　　　　　　　　老来莫道吟怀减，叶叶花花自有情。 　　这首诗抒情的风味特浓，显露出诗翁爱美的情感。还有一首诗则表现出作者心向党、心向集体的挚诚: 　　　　　　　　　　竹节兰心石骨撑，论交千载倍相亲。 　　　　　　　　　　东风惠我无穷力，写出毫端更有神。 　　“竹节兰心”是比自己，“石骨”是比友人、工农大众，“东风”是比共产党、新社会，“有神”则是老人对光明前景的期盼，对高尚事业的向往。此诗显得朝气蓬勃，信心百倍。 　　《题自画洞庭帆影图》是一首写景的诗，语言优美，不尽之意寓于比兴之中： 萧萧　　　　　　　　　　木落洞庭波，何处湘灵鼓瑟歌？ 　　　　　　　　　　估客帆随烟雾渺，又看衡浦雁行过。 　　四句诗，没有一句无来历，足见诗人功力。“洞庭波兮木叶下”出自《九歌.湘夫人》，“无边落木萧萧下”出自杜甫，“湘灵鼓瑟”是钱起诗题，“江头估客驻兰桡”为刘禹锡竹枝词，“声断衡阳之浦”乃王勃《滕王阁序》之句。这四句有景也有情，说的是怀古也可，说是歌今也可。格调高昂不卑，亦无乡愁离怨，却有“念天地之悠悠”的余韵。 题画诗如此之工，近世罕见，而此集中非题画诗的精巧工整，风格多样，更是不在话下。首先，先生自号旷翁，盖“贵季鹰之旷达”，这从《被自行车撞仆戏吟绝句》便可以看出： 　　　　　　　　　　仆地安然心不惊，此身未必委车尘。 　　　　　　　　　　五禽在握犹能记，不学熊经便鸟伸。 　　在这里，我们仿佛见到一位正在街上走着的老人，突然被莽撞的骑车客撞倒在地，周围群众和车主都惊慌失措，连忙扶起老人，准备救治。只见老人拍拍身上的灰尘，活动一下手脚，笑容可掬地说，不要紧，我是在练”五禽戏“的功夫呢。真是一位“旷翁”。 有约不来，是一件尴尬的事，旷翁也有别解。集中有《待友人不至》两首，讲的是本来约好朋友喝酒，可是久等不到，只好安然自得地自斟自饮起来。此诗毫无怨意，充分显示出诗翁的性格。其第二首： 　　　　　　　　　　纸窗策策惯吟风，雪意凝寒火不红。 　　　　　　　　　　一盏香醪同我醉，酒徒安得斛斯融。 　　我因不会喝酒，不知“斛斯融”是哪朝哪代人，只知“斛斯”乃一复姓，想必是著名的酒徒吧？东父先生好酒，凡饮者更重视酒友，独酌无相亲，有点扫兴，这时就想起斛斯融来了。不过想喝却没钱打酒，更是人生一件尴尬的事，《口占七绝一首》道的便是这种窘况： 　　　　　　　　　　瓶罄罍空费主张，吟哦懒作涸诗肠。 　　　　　　　　　　如今折券思王媪，漫向人前说酒荒。 　　这首诗虽极道酒荒之苦，但绝无浮躁情急之意，反倒幽默地想起经常给刘邦赊酒的王婆来了。要是面前有个王婆多好！原来这位可敬的老太，当年大概看出了刘邦有帝王之相吧，不仅尽量供应他酒，后来竟连他打的那些欠条也撕掉了，那就是”拆券“的典故。此外，尴尬的事还有呼人不应，旷翁就更不以为意了。《文殊院厨下向火聋憎》就有“独有老僧呼不应，蒙头卷伏似枯禅”之句，亦庄亦谐。 　　古今吟雪诗汗牛充栋，恐怕没有像诗翁《万里桥观雪》那样的提法： 　　　　　　　　　　万里桥头风力尖，江流清浅响溅溅。 　　　　　　　　　　天公着意夸豪富，垫絮铺棉遍大千。 　　居然把大雪当作天老爷耍大腕，在给大地乱铺被絮，真是匪夷所思！当今诗人口口声声呼喊“出新”但真有新词、新意、新比新兴的又有几人？又有几曲？观《旷翁诗钞》亦当有所愧勖矣。 　　暗哲哲理，解读人生，本是传统诗的一种独特功能，集中这类诗作也很不少。例如《买得丹桂数枝供案头清赏》三首之二： 　　　　　　　　　　乞得名花只二分，居然座上挹清芬。 　　　　　　　　　　幢幢老树繁如锦，剩与吴刚试斧斤。 　　首句“二分”，原注这枝桂花是“以二分新币购得”，价很廉，但东西不差。这里也是双关话，花开到才二分，香气却已满室，不可以以貌取人啊！后两句补足其意，你看那些密密麻麻的老树，拼命开花，还不是只能供吴刚的随手砍伐，还不如我这一枝独秀，有个诗翁作为知己哩。这就像不为人知的贤才，并不比那些徒有虚名的权威人士差呀。 东父先生的诗，不故意掉弄书袋，明白晓畅，而又不流于直白；不追求使事用典，也不避讳使事用典，总以潇洒自如为高；诗句不过分雕琢，总以情趣韵味为尚。正如宋《直方诗话》所引贺方回的论诗警句：“平淡不流于浅俗；奇古不邻于怪僻；题诗不窘于物象；叙事不病于声律；比兴深者通物理；用事工者如己出；格见于成篇、浑然不可镌；气出于言外，浩然不可屈。”这种高雅平正的诗风，值得我们后备认真学习、借鉴。 　　综观全集绝句，能凸现先生那种风趣和诗格的，恐怕要算《楼窗置酒望月》那一首了。有楼有窗有酒有月，而且残暑渐消，夜凉如水，时序逐渐宜人，到了一年黄金好景时候，岂可无诗？诗翁自当得其至乐。廖廖几句诗中，淡淡地画出了这种清兴和雅致，还有爱好吟诗的那种执著。不过在结尾处，诗翁却自然而然想到了江湖满地，起先忧后乐之怀，发乘桴飘海之思；诗的意境明白现前，这大概业已进入了诗中高境。现在，就用此诗结束本文吧。 　　　　　　　　　　平生积习笑难除，对月衔杯兴不孤。 　　　　　　　　　　残暑渐消河又没，一天秋思在江湖。

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